Chema Madoz en Madrid
Exposición en la sala Alcalá 31.

foto L.A. por SMS

"...el artista profundiza en el lenguaje sensorial de los objetos y sus significantes latentes.
Toda la materia esta llena de sentido y su lugar en el mundo le da significado. Madoz trabaja con el sentido de las cosas desplazando el lenguaje natural de los objetos hasta descubrir un nuevo orden, una nueva verdad simbólica que produce por contraste un impacto perceptivo." 
BORJA CASINI. Comisario de la exposición.

Relación entre objetos imitados y copiados en "Imitación y verdad" de John Ruskin:
"Cuando una cosa pintada parece lo que no es (no es lo que parece), de forma que el parecido es tan grande que casi llega a engañar, sentimos una especie de sorpresa placentera, una grata emoción de la mente." 

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Fallecimiento de Luis Badosa

Adiós, Luis. Te recordaremos con tus geografías de humos industriales y  paisajes de ríos sinuosos; con un laberinto pausado de palabras en un secreto compartido. Adiós, Luis.

Sobre fragmento de Picasso. En memoria del bombardeo de Guernica.Luis Azurmendi.

De Lynch a IC-98
Quemar las tierras crepusculares o la ruina activa.
Visa Suonpää y Patrik Söderlund dos artista finlandeses que acaban de realizar su primera exposición en España ( Centro Conde Duque de Madrid) y que veremos en la bienal de Venecia 2015.
Un inmenso dibujo que, imperceptiblemente, se va transformando con un tiempo de cámara lentísimo, Un atrio, junto al río, sufre a un continuo desgaste, de luz, de clima, de percepciones, hasta que la naturaleza va quebrando la arquitectura, arruinandola y de aquella ruina surgen polvos y luego tierra y allí, de nuevo, la naturaleza.
Imposible no traer las imágenes que sugieren "intervalorimeter experiment" de David Lynch con una cámara fija que, con el tiempo, funde el soporte de la propia filmación.

Ver experimento de David Lynch

pulsar

https://www.youtube.com/watch?v=A_9Tfn3j8ts

https://www.youtube.com/watch?v=Qc-nZbhN_Dw

El Surrealismo y el sueño
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid
Hasta el 12 de Enero 2014

El arte de la conversación. René Magritte 1963

Exposición comisariada por José Jimenez organizada en torno a las relaciones entre el sueño y el movimiento surrealista. Se organiza en siete grupos que forman un itinerario especifico "buscando en todo momento la potenciación de las obras y el mejor dialogo posible de las mismas con los distintos públicos", según se afirma en el catálogo.
Una exposición muy bien organizada según los itinerarios marcados, en un recorrido facilitado por una organización espacial cómoda para contemplar 163 obras salpicadas por 7 vídeo-instalaciones. Se reproducen, desde "La edad de oro"L. Buñuel (1930) y el "Perro Andaluz" de L. Buñuel (1929) , un fragmento de Dalí de la película "Recuerda"(1945), hasta  "El deseo" de M. Ernst (1945), de la película de Hans Richter "Sueños que el dinero puede comprar"

Chris Killip: desde la Isla de Man
La fotografía como testimonio antropológico.

Recogiendo "carbón de mar"

"Sus fotografías estan relacionadas con el norte de Inglaterra (y) con la Isla de Man.... . Killip reflexiona sobre el trabajo y el tiempo libre...en una zona que sufre la revolución desindustrial...".
 "En 1980 había publicado su trabajo sobre el mundo incólume de la Isla de Man. Siguiendo el método consistente en comparar retratos y paisajes...mostró la imagen de una relación intacta entre el hombre y la naturaleza..."
(Texto del catálogo de mano  de la exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.(2 Octubre a 24 febrero 2014)
No puede olvidarse un cierto paralelismo entre la obra de Killip y la de Robert J. Flaherty, el autor de El Hombre(s) de Aran (1934). Evidentemente les separa más de medio siglo de tiempo y el espacio geográfico de la isla de Irlanda. Pero ambos enlazan perfectamente con una linea documental  que solo la imágen en cine o fotografía pueden proporcionar. Allí, en Aran, era la lucha contra una naturaleza hostil, aquí, con Killip, es la supervivencia en un mundo industrial que se hunde.

Astilleros y viviendas compartiendo el territorio

Exposicion serie negra
Luis Azurmendi

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ARTESANTANDER

El artista explica su obra

CUBOS

La última obra de Joaquín Martínez Cano

Por Luis Azurmendi

Arquitecto

Si de madrugada recorriésemos una playa de Noja, en Cantabria, es posible que nos cruzásemos con un corredor que ya vuelve de no se sabe qué recorrido maratoniano. Si Allan Silitoe imaginó en “la soledad del corredor de fondo” a un introspectivo protagonista en busca de su libertad, en el caso de nuestro corredor, el artista que aquí muestra su obra, encontrará en el recorrido el soporte necesario para su bagaje cultural.

Para ver artículo completo pulsar AQUÍ

El Arte de repetir en el Arte

Velazquez, Picasso y Equipo Crónica

Aprendizaje


En un artículo publicado por el diario El País en 1995, el autor muestra su sorpresa por la participación del arquitecto Tadao Ando en la construcción de El Jardín de las Bellas Artes, en Kyoto, museo al aire libre en el que se exhiben reproducidas en cerámica, obras maestras de la pintura universal. Lamenta que "ni siquiera los más dotados creadores de formas son capaces de sustraerse a la fascinación dulzona y lenta de la ficción facsímil" .

La acción de Ando sin embargo no es tan novedosa como parece, pues  hasta hace poco, si un aprendiz deseaba seguir los pasos de su maestro debía imitar antes las obras de sus antepasados. No tenía más opción que adaptarse a su lenguaje y copiar y repetir sus aciertos para aprender así, una manera de hacer, un método de trabajo que hiciera posible al cabo de unos años, el desarrollo de un mundo personal y maduro.
En Tratado de pintura, Leonardo recomendaba al principiante, "avezar su mano copiando dibujos de buenos maestros". Vasari en sus Vidas, también da consejos...."

Fragmento del artículo del artista David García para Litoral Atlántico 

pulsar http://www.arquitecturalibros.blogspot.com para localizar la revista "Restaurar y Reproducir

EXPOSICION PAUL KLEE

Expo Paul Klee en la Fundación Juan March de Madrid.
www.march.com

Por primera vez podemos contemplar la actividad artística y docente del maestro de la Bauhaus y aspectos inéditos de su paso de "dibujante" a la pintura y la docencia. La Bauhaus fue el proyecto experimental para la integración de las artes más interesante del primer tercio del siglo XX.

Homenaje a Antonio Quirós en Santander

      

    Cecilia Alvarez de Soto

    Naara Martínez Ruiz

Para entrar en la presentación pulsar  http://vimeo.com/59195341

Nacho Criado: retorno a Andalucia


"El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición titulada “Nacho Criado. Agentes colaboradores”, organizada por el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid en colaboración con el CAAC.
Esta muestra es la primera retrospectiva que se organiza tras el fallecimiento del artista en 2010 y es un recorrido por toda su producción artística, deteniéndose en las diferentes etapas que caracterizan su trabajo. Anteriormente fue exhibida en los Palacios de Velázquez y de Cristal del MNCARS situados en el Parque del Retiro de Madrid." (texto de la presentación del CAAC).                                                                    
                                                                                                                                  

En 1996 se hizo la exposión en Sibila,Sevilla, que
Nacho Criado tituló:
"Más al Sur..."

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Ambasz elige Madrid

El arquitecto Ambasz, cuya obra se expuso en el Centro de Arte Reina Sofia, va a realizar, con su propia Fundación, el Museo de Arquitectura y Urbanismo en Madrid. No podemos olvidar como este gran arquitecto, con su proyecto de desembarco de las carabelas en Sevilla, guiño histórico al nuevo descubrimiento de Europa por parte de Hispanoamérica, ganó el concurso para la "Expo" de Sevilla. No sabemos por qué, pero no fue el proyecto que se realizó. Hoy tiene nuestro recuerdo y reconocimiento.

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Frente al Museo del Prado y Junto a CaixaForum